Dalton Paula, retratos afrobrasileros en Museo de Arte de São Paulo. Los retratos de Dalton Paula constituyen una historia afrobrasileña, con enorme exposición en Museo de Arte de São Paulo.
Dalton Paula São Paulo
Exhibidos en lados opuestos del entrepiso en el piso inferior del Museu de Arte de São Paulo (MASP), una secuencia de retratos con fondos en distintas tonos de azul turquesa semeja sobresalir de las paredes blancas.
Colectivamente, las pinturas de Dalton Paula apuntan la supresión masiva de las similitudes y biografías negras en la civilización visual histórica brasileira. Individualmente, cada imagen rinde homenaje a vidas pasadas por prominente por la historia dominante.
En su exposición individual «Dalton Paula: retratos brasileiros», una parte de un programa de un par de años en el MASP destinado a las historias brasileiras, el artista muestra 45 óleos de los líderes negros del país y otras personalidades, nacido entre los siglos XVI y XIX.
João Cândido (2020), por poner un ejemplo, retratado con su traje de marinero, nació en 1880 de progenitores previamente subordinados. Consiguió el nombre en clave de «Almirante Negro» en 1910, en el momento en que lideró una insurgencia en la Bahía de Guanabara en contestación al trato violento de las tripulaciones de los navíos. Expulsado de la marina, murió en una relativa obscuridad en 1969, la notoriedad que ganó de la queja ensombreció el resto de su historia.
Retratos
Pintados en un transcurso de 4 años (2018–22), los retratos de Paula tienen una composición afín, pero una inspección mucho más próxima revela evoluciones estéticas que charlan de cambios en el desarrollo creativo de la artista en todo el tiempo. En Maria Firmina 2 Reis (2022), por poner un ejemplo, Paula aplica pan de oro para ofrecer brillo al pelo del sujeto: una técnica que no se emplea en las pinturas precedentes.
La incorporación de este metal bello, que fue extraído con tanta crueldad por los colonizadores portugueses, no solo dignifica los retratos de personas de enorme prestigio en sus países de origen antes de ser subordinados, sino su empleo concreto en la cabeza de los sujetos asimismo indica la santidad. de esta una parte del cuerpo en la civilización afrobrasileña.
En ocasiones, Paula asimismo emplea de forma simbólica el tono de la ropa de sus modelos para trasmitir tradiciones curativas y espirituales en las etnias afrobrasileñas.
Las áreas de piel y ropa sin colorear en proyectos mucho más recientes crean una sensación de fragmentación, un tema con el que el artista asimismo juega pintando cada retrato en 2 cuadros unidos verticalmente. Al conjuntar estos elementos separados, Paula apunta la recopilación de información que caracterizó el desarrollo de investigación tras las maravillas artísticas: ver documentos y fotografías, en el momento en que estaban libres, o percibir historias orales registradas por descendientes directos y/o populares de quienes viven en comunidades quilombolas. (habitantes de asentamientos establecidos por esclavos fugitivos).
En una vitrina, al lado de libros y otros elementos relacionados con la exposición, están un boceto y una foto de Tereza de Benguela, líder de un lío situado cerca de la frontera con Bolivia.
Goiânia
Paula, que vive y trabaja en la localidad de Goiânia, en el centro de Brasil, explora múltiples medios en su práctica, desde la performance y la instalación hasta la pintura y la fotografía. Su decisión de pintura al óleo aquí es un guiño consciente a las reputadas asociaciones histórico-artísticas del medio, lo que contribuye a subir y rememorar temas que antes eran visualmente anónimos.
De forma afín, los fondos azules charlan de el reconocimiento en el Brasil de la posguerra de las fotografías pintadas a mano, mientras que admiten que aun un medio que se considera absolutamente verdadera puede manipularse, con personas negras sostienes a narrativas y estándares visuales blancos.